Los periodistas Ernesto Sáenz de Buroaga y Susana Griso participaron en una mesa redonda en la 43 Feria del Libro de Valladolid, que ha estado dirigida por el escritor Juan Manuel de Prada, y en la que han analizado la influencia de los medios de comunicación en la lengua española y determinados errores en los que los profesionales de la información incurren con frecuencia.

En declaraciones a EFE, De Prada ha eludido ser “catastrofista” respecto a la situación actual, y ha incidido en que el periodista está sometido actualmente a una política de las empresas periodísticas que presta más atención al entretenimiento que a la información, por lo que tiene que satisfacer unas demandas para las que no se le ha preparado.

Sáenz de Buroaga ha asegurado que el lenguaje en los informativos de televisión se ha empobrecido, pero de una forma menor que el de otro tipo de programas, el cual actualmente es “un disparate”, en parte por el uso de vulgarismos “que no aportan nada”.

“Cuando se vulgariza en la televisión también se vulgariza el lenguaje”, ha sostenido el que fuera director del Área de Producción de Programas Informativos de Televisión Española y director general de los Servicios Informativos de Antena 3 Televisión.

Por su parte, Griso ha coincidido en que en los medios de comunicación el lenguaje tiende a “degradarse”, algo que se produce, entre otras causas, por la premura con la que trabajan los profesionales de la información que, en algunos espacios, no tienen más remedio que improvisar.

Este ritmo “a mata caballo” produce que se utilicen de forma frecuente frases hechas, coletillas o tópicos que no ayudan a mantener la calidad del español.

En este sentido, ha reconocido que es más difícil que surjan errores en los informativos de televisión, pues los textos que se leen suelen estar escritos y revisados, algo que no ocurre en los programas de entretenimiento, por ejemplo.

Se ha mostrado partidaria de hacer un “esfuerzo” entre todos los profesionales de la información para evitar que se generalicen estos errores.

La ley, que establece una “reglas de juego” para el sector audiovisual y refuerza el control de contenidos perjudiciales para los menores, dispone también que los otros contenidos que puedan resultar perjudiciales para el desarrollo de los niños solo podrán emitirse entre las 22.00 y las 6.00 horas.

Además, los programas dedicados a juegos de azar (salvo los sorteos con finalidad pública, como la Lotería) solo podrán emitirse entre la una y las cinco de la mañana, y aquellos con contenido relacionado con esoterismo y las paraciencias, solo podrán emitirse entre las diez de la noche y las siete de la mañana. 

Avisador acústico

Por otro lado, los contenidos que no sean aptos para los menores deberán ir precedidos por un avisador acústico y visual, para que los padres sepan que los contenidos que se están emitiendo no son los adecuados para sus hijos. Con este mismo propósito, las cadenas tendrán que utilizar una codificación digital que permita el ejercicio del control parental.

La ley determina tres franjas horarias consideradas de protección reforzada para los menores: entre las 8.00 y las 9.00 horas y entre las 17.00 y las 20.00 horas, en el caso de los días laborables, y entre las 09.00 y las 12.00 horas sábados, domingos y fiestas de ámbito estatal.

Adelgazantes y tratamientos

En cuanto a la publicidad, en estos horarios de protección las cadenas no podrán emitir anuncios que promuevan el culto al cuerpo y el rechazo a la autoimagen, tales como productos adelgazantes, intervenciones quirúrgicas o tratamientos de estética, que apelen al rechazo social por la condición física o al éxito debido a factores de peso o estética.

Asimismo, desaparecerá de la parrillas de las cadenas a partir de mañana los anuncios de bebidas de menos de veinte grados, como el vino o la cerveza, fuera de la franja comprendida entra las 20.30 y las 06.00 horas del día siguiente. La única excepción a esta norma será cuando forme parte indivisible de la adquisición de derechos, como por ejemplo, un partido de fútbol que contenga anuncios de bebidas alcohólicas de esa graduación.

La ley, que es una demanda del propio sector y de las asociaciones de consumidores desde hace años, viene a fijar unas “reglas del juego” sobre contenidos y funcionamiento empresarial que en algunos casos las televisiones ya cumplían en la práctica, pero que hasta ahora no estaban recogidas en una ley general, sino en multitud de normas parciales y códigos de autoregulación, y crea un órgano supervisor, el Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA).

Máximo de anuncios

Otra de las novedades es el tiempo máximo de publicidad, que será de 20 minutos por hora entre anuncios convencionales (12 minutos), autopromoción (cinco minutos) y telepromoción (tres minutos). Este punto ha sido modificado respecto al texto inicial del Gobierno, que contemplaba la posibilidad de emitir un total de 29 minutos de mensajes publicitarios.

Por otro lado, la ley establece unas “reglas de juego” para el sector audiovisual que pretende dar seguridad jurídica a las empresas para poder actuar. En este sentido, la ley establece un régimen de concesión, arrendamiento, cesión, renovación o extinción de las licencias audiovisuales, y se recoge como un derecho de los operadores lanzar canales de pago, limitándolo a un 50% de los canales concedidos a cada licencia.

-¿Ha significado su consagración como coreógrafo?
-Sería muy pretencioso por mi parte decir una cosa así. Sí ha sido un espectáculo que me ha dado muchas satisfacciones, pero sobre todo al público, que es de lo que se trata. Que no salga como ha entrado sino impregnado de todas esas sensaciones que tiene que transmitir un ballet.

- ‘Samsara’ surge después de una experiencia vital muy fuerte.
-Había tenido dos infartos y tuve que volver al hospital para que me hicieran un segundo catéter. Y dije «pues bueno, si me tengo que ir me iré, pero me iré en paz, relajado». Pensé en la India, Nepal… en todos mis viajes. Y ese sueño lo puse en práctica.

-Usted ha explicado muchas veces la importancia que ha tenido Maurice Béjart en su carrera, pero quizá lo que se conoce menos es el desparpajo con el que le convenció para que lo viera bailar…
-(Risas). Sabía que había una compañía muy importante que se llamaba los Ballets del siglo XX. Tenía 17 años y me presenté en el Teatro de La Zarzuela poco antes de que comenzara el espectáculo. Él estaba en escena y le pregunté si era Béjart; me respondió que sí y le dije «entonces tiene usted que verme bailar». Le insistí en que me viera unos minutos y que me dijera si valía o no. Se echó a reír y me dijo ‘sube, que si tengo tiempo voy a verte’. Y subió y se quedó impresionado. Me vio toda la compañía y tuve una ovación grande. Béjart me dijo que me quedara a ver el espectáculo y que luego hablaríamos. Tras la función me explicó que no tenía plaza libre y que además me veía un poco bajito. Le respondí «eso ya lo sé pero, ¿para eso me ha hecho quedarme toda la función?» Él rió a carcajadas y me prometió que en quince días tendría un contrato. Le caí en gracia…

-A él y a muchos grandes. Rudolf Nureyev le pidió que le enseñara a girar…
-¡Ah!, sí. Estábamos en clase y me vino un bailarín y me dijo «oye, Rudolf dice que le tienes que enseñar a girar». Le miré y me reí.

- Antes de usted no había cantera. ¿Se emociona cuando ve a dónde han llegado sus alumnos? Lucía Lacarra, Tamara Rojo, Ángel Corella…
-Hay muchos de los que he formado a los que no se les oye. Con todos se me llenan los ojos de lágrimas.

-Es Premio Nacional de Danza, Premio Max de Honor… y encima cuenta con el cariño del público.
-La gente es muy generosa. Con ‘El Sur’ fuimos a León y una señora me dijo: «No podía irme del teatro sin darle las gracias. Hace cuatro meses que ha muerto mi hijo de 24 años y hasta este momento no había pasado ni un sólo instante de felicidad».

- También ha pasado momentos amargos. Cuando se presentó como director del Ballet Nacional, en Sevilla, había más bailarines que público…
-Los comienzos son difíciles. A mí me ha tocado bailar con la más fea porque cuando empecé en el Ballet Nacional no había nada: ni medios, ni dinero, ni predisposición.

-¿En danza vale todo o a veces se da gato por liebre?
-Hay de todo, hay mucho intrusismo. Aunque la gente que ama la danza e intenta hacer cosas por la danza merece mis respetos.

-Ahora se han puesto de moda los programas de baile en televisión ¿eso ayuda a este arte?
-Sí, si ayuda. Lo que pasa es que terminan siendo un ‘reality show’.

Los finalistas de las 19 categorías que incluyen los premios han sido elegidos entre 234 candidaturas presentadas por cadenas de televisión, productoras y académicos por más de mil profesionales del medio televisivo que pertenecen a la institución y que votarán de forma anónima.

La categoría Programa de Ficción vuelve a ser una de las más reñidas, siendo finalistas ´Águila Roja´ (La 1), ´Aída´ (Telecinco), ´Cuéntame cómo pasó´ (La 1) y ´Doctor Mateo´ (Antena 3).

En la categoría Programa Informativo competirán ´Callejeros´ (Cuatro), ´Informe Semanal´ (La 1) y ´Telediario´ (La 1), mientras que en Programa de Entretenimiento lo harán ´El hormiguero´ (Cuatro), ´El Intermedio´ (La Sexta) y ´La hora de José Mota´ (La 1).

Los premios a los mejores Programas Autonómicos serán votados por el Consejo de la Academia en una reunión que tendrá lugar en los próximos días. En este encuentro los representantes de la Junta Directiva, cadenas de televisión, ONO y recientemente Veo 7 también decidirán el Premio Toda una Vida 2009.

A lo largo de estos 13 años se han formulado casi 150.000 preguntas y cerca de 1.600 concursantes han pasado por el espacio, aunque solo siete han llegado a los 100 programas, límite máximo de participación. Saber y ganar es el programa más visto de La 2 y goza de un altísimo índice de fidelidad entre los telespectadores.

Amaia, que deberá comenzara preparar a conciencia el papel de la Princesa de Asturias, aseguró en el 20 aniversario de la cadena que está muy ilusionada ante este nuevo reto, ya que el presonaje de Doña Letizia le parece muy «interesante».

Amaia todavía no tiene a «su» Príncipe particular, pero los cástings están todavía abiertos, así que pronto sabremos quién encarnará a Don Felipe. La película contará la relación de los Príncipes de Asturias desde que se conocieron hasta que contrajeron matrimonio, el 22 de mayo de 2005 en la catedral de la Almudena de Madrid.

La serie se titula «Obra de Arte», con capítulos de una hora filmados en Nueva York y es una reñida competencia entre 14 artistas desconocidos. Cada semana, el grupo se enfrentará al reto de producir en medios diferentes (escultura, pintura, fotografía, collage o incluso diseño industrial) una obra inspirada en un tema particular.

Entre las posibles pruebas se ha sugerido desde utilizar un montón de basura a modo de lienzo a crear una portada original para una novela clásica. Los concursantes serán sometidos a un proceso de eliminatorias que servirá para determinar un ganador. Genio que será recompensado con un premio de 100.000 dólares en metálico y una exposición en el Museo de Brooklyn.

El ganador será recompensado con un premio de 100.000 dólares en metálico y una exposición en el Museo de Brooklyn Colaboración
El montaje, que no ha dejado de generar una peculiar mezcla de curiosidad y repugnancia en círculos artísticos de Estados Unidos, es fruto de la colaboración entre los productores de un famoso «reality» culinario («Top Chef» también emitido por el canal Bravo) y la actriz Sarah Jessica Parker, que gracias a la popular serie televisiva «Sexo en Nueva York» también traslada a la gran pantalla se ha convertido en una especie de icono anoréxico del buen gusto y la moda.

A modo de jurado, la serie cuenta con la colaboración del crítico Jerry Saltz y los galeristas Bill Powers y Jeanne Greenberg Rohatyn. Además de China Chow, modelo que actuará como presentadora. Los concursantes tendrán la ayuda de Simon de Pury, ejecutivo de subastas que en su día asesoró a la colección Thyssen-Bornemisza. Y como no podría ser de otro modo, cada semana habrá artistas ya consagrados que servirán a título de jueces invitados.

Los productores han conseguido a su elenco de artistas desconocidos a través de audiciones realizadas en Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Miami. Con edades que van desde los 23 a los 62 años, proceden de diversos puntos de Estados Unidos menos un vietnamita. Aunque todos compartirán el reto de apurar al máximo «los límites de sus habilidades técnicas y fronteras creativas».

El canal Bravo, parte del conglomerado NBC Universal, se ha venido especializando en «reality shows» entre morbosos y creativos. Con bastante éxito de audiencia, viene mostrando la supuestamente verdadera vida de personajes inefables pero también se prodiga en competencias de aspirantes a peluqueros, diseñadores de moda o cocineros.

Este año, que pasará a la historia por ser el de la llegada de la Televisión Digital Terrestre (TDT) que supone un cambio inédito en la historia del medio, que vive sumido no sólo en una crisis coyuntural, sino en un cambio de modelo de negocio, apenas se han publicado libros que abordaran el inquietante presente y un futuro lleno de incertidumbres.

Este vacio, inexplicable en otros países que pasaran por este cambio estructural de modelo, se ha subsanado con ‘La industria audiovisual en España. Escenario de un futuro digital’, editado por La Escuela de Organización Industrial y la Academia de Televisión (ATV) y coordinado por Eduardo Matilla y Carlos Arnaez, presidente y analista, respectivamente, de Corporación Multimedia.

Pero, ¿cual es el motivo por el que se publica tan poco sobre televisíon? José Miguel Contreras, consejero delegado de La Sexta, que confiesa que es un tema que le obsesiona históricamente, afirma: “La televisión es un tema, un invento, un medio no asimilado por los sectores intelectuales”.

Este catedrático de Comunicación Audiovisual y autor de varios libros (‘Vida política y televisión’, ‘La programación en televisión’…) argumenta que existen cuatro explicaciones para este vacio: “El desinterés de los lectores y los educadores formados en una corriente antitelevisiva; personas que no entienden la televisión como no entendieron el arte pop; desconocimiento del lenguaje televisivo lo que provoca que se acabe juzgando el todo por la parte; y la falta de reconocimiento de la televisión por parte del Ministerio de Cultura”.

Alfredo Landman, director de la Editorial Gedisa piensa que, efectivamente, se publica poco sobre televisión, pero no ve la razón para que se publique más sobre el tema. “La gente mira la televisión pero no le interesa demasiado la televisión como género ensayístico o narrativo. A lo sumo el público general se interesa por los personajes públicos”.

Series y famosos

Si, los personajes públicos, las ‘caras famosas’ de la televisión sí tienen quién les edite y también quién les lea. Las editoriales han encontrado sino una mina, sí una veta en la publicación de novelas basado en series, como ‘Tres veranos en San Martín’, ‘Herederos: la verdadera historia de Carmen Orozco’ o ‘El chico que no miraba a los ojos’ basada en un personaje de ‘Hay alguien ahí’, entre las más recientes. ‘Águila Roja’ inspirará una novela sobre la marquesa Lucrecia.

Y a las novelas hay que añadir toda una colección de libros más personales: desde los monólogos de Buenafuente, hasta la filosofía de ‘House’, pasando por las ‘reflexiones’ de Rosa Villacastín o Ana Samboal.

“Editoriales y lectores prefieren libros de gacetillas, de promoción, de famoseo a ‘ladrillos’ de tesis doctorales financiadas por las universidades o instituciones como las cajas de ahorro”, comenta con cierto desaliento Lorenzo Vilches, autor de más de una veintena de libros sobre el poliédrico mundo de la televisión y uno de los teóricos más reconocidos.

“La publicación de libros sobre la industria televisiva o audiovisual no es una práctica común, aunque en los últimos años se ha incrementado un poco”, comenta Ricardo Vaca Berdayes, presidente de Barlovento Comunicación y autor de media docena libros: el último, ‘El perfil de la audiencia de Cuatro y La Sexta:2005-2008′ (Fundación Ex Libris, 2010). Este doctor en Ciencias de la Comunicación argumenta que el mundo cultural siempre ha sido de elites, mientras que la televisión es una realidad del gran público, de ahí “la disparidad de criterios respecto de la conjunción y armonización de ambos mundos”.

Y en esta misma línea de argumentación Vilches sostiene que el mundo de la cultura es literario y que “la televisión es frustrante para el sujeto de la cultura: cuando comienza a decir algo interesante frente a la cámara se le corta en seco y al ser abandonada la TV por la cultura ha pasado lo que vemos en este fin de modelo.

Ámbito académico

Frente a este panorama pesimista y, casi frustrante, Mercedes Medina, profesora de Estructura de la Comunicación Audiovisual de la Universidad de Navarra, afima que “en el ámbito académico la bibliografía sobre el mundo audiovisual es muy amplia y ha crecido mucho desde los años 90, con la privatización del sector”. Medina subraya que profesores de institutos y universidades, piensan, investigan, escriben y dan conferencias sobre televisión. “Reflexionamos acerca de la influencia de los programas, investigamos sobre la producción de series, hacemos seguimientos de informativos, valoramos tendencias…”.

Sí, el mundo académico, sobre todo el universitario, investiga sobre la televisión, el problema es que la influencia de sus trabajos, en la mayoría de las ocasiones no transpasan los muros del reciento y, por tanto, no se instalan en los estantes de las librerias para que el público tenga conocimiento de ellos. Nadie niega las numerosas y buenas obras de investigación audiovisual de las universidad de Navarra y de Málaga (el Grupo Comunicar), de la Complutense de Madrid, de la UAB y de la Pompeu Fabra de Barcelona… pero, ¿quien las conoce? fuera del ámbito universitario.

Ladman cree que no se edita más porque cada editor tienes sus temas, cada uno es especialista en algo, y confiesa: “Conocer el mundo de la televisión, el profesorado, sus asociaciones, sus actividades no es una tarea fácil y a su vez consume mucho tiempo de trabajo”. Reconoce que el ámbito de la televisión es un segmento muy pequeño para la edición de libros. Y da en el clavo con una observación: “Es un sector que lee relativamente poco sobre temas de su propia profesión”.

Sobre la colección ‘Estudios de Televisión’ (más de una veintena editados), Lorenzo Vilches, su director, comenta: “Son un conjunto de libros que han ido ayudando a tomar conciencia del poder de la televisión y de los difícil que es pensar críticamente cualquier cosa que tenga que ver con el espejo social de nosotros mismos”.

Europa y EEUU

La ausencia de publicaciones sobre la televisión (y también sobre prensa y radio) en las librerías no se corresponde con el alto y cualificado número de teóricos que piensan, reflexionan e historian los medios en España: José Ignacio Aguadez, Agustín Gª Matilla, Gérard Imbert, Manuel Palacio, Enrique Bustamante, Martín Barbero, Javier Callejo, Alonso Erausquin, J.M Pérez Tornero, J.R. Pérez Ornia, Lorenzo Vilches, Cebrián Herreros, Román Gubern…

“Cada país tiene una situación distinta. EEUU hace tiempo que resolvió este tipo de problemas porque tiene un industria fuerte y se editan muchos libros”, comenta Contreras, que lamenta que aquí el Instituto Oficial de RTV no tenga el dinamismo y la capacidad editora y de difusión que desarolla en Inglaterra el British Films Institute o en Francia el INA. Mercedes Medina también señala que “la bibliografía anglosajona es más abundante porque en EEUU la televisión es un medio comercial desde sus orígenes, a finales de los años 30″.

Como ejemplo del poco peso editorial de la televisión baste un hecho de plena actualidad. En el presente año, Antena 3 y Telecinco cumplen 20 años. Que yo sepa no se ha editado ningún libro que recoga la poliédrica historia de estas dos cadenas privadas, pero cuando hace cuatro años se cumplió el medio centenario de TVE tampoco hubo una avalancha de publicaciones que diseccionaran la convulsa historia de la televisión pública. Sólo TV3 y EiTB se hicieron eco de su reciente historia con sendas obras.

Y en torno a este asunto, el consejero delegado de La Sexta concluye: “Hay una importante labor que hacer y, en este sentido, tampoco la industria se ha dedicado a reivindicarse”. Todos los periodistas que cubren información sobre televisión y todos los investigadores o analistas que se ocupan de este medio lamentan la desaparición (por motivos económicos) de los imprescindibles ‘Anuarios de Televisión’ que editaba GECA.

El portugués añade: “Desmiento categóricamente y completamente esas falsas afirmaciones que no tienen nada de verdad. El sábado por la noche mi espíritu era de todo menos festivo. Ante la gravedad de las acusaciones he dado instrucciones a mis abogados para que hagan uso de todos los medios legales a su alcance para exigir responsabilidades”. El jugador ha hecho saber que tras la derrota ante el Barcelona (0-2) estuvo en su casa pero con su familia. El Real Madrid también se sumará a la demanda que presentará Cristiano Ronaldo.

La información sobre la fiesta en la casa de Ronaldo la dio el colaborador de Sálvame Kiko Hernández, quien dijo: “¿Qué es lo que sucede en la casa de Cristiano Ronaldo el viernes por la noche? Gran fiesta. Algunos jugadores del Real Madrid estuvieron de fiesta, y según me dicen, hasta las cinco de la mañana. Claro, tenemos que jugar y no vemos la pelota”. Para completar esta teoría, otro colaborador, Kiko Matamoros, añadió: “El sábado por la noche se repitió la fiesta en casa de Cristiano Ronaldo, que debía de estar muy jodido, por lo visto”. Ambos han pedido perdón a Cristiano en el programa de hoy de Sálvame y han explicado que se equivocaron de día.

Ronaldo también ha expresado su enfado por las declaraciones de una mujer que acudió al programa de Antena 3 DEC, en el que contó que había mantenido una relación sentimental con él. El futbolista la demandará por estas declaraciones.

Tres españolas afincadas en Hollywood, y que pueden presumir de tener una vida más que envidiable, mostrarán su día a día próximamente. Rodeadas de lujo, fiestas y glamour nos abrirán las puertas de sus vidas al otro lado del charco…

La productora ya ha cerrado el casting de las protagonistas, por lo que en breve comenzarán las grabaciones. La cadena prevé lanzar el formato durante esta misma primavera.

Las protagonistas del programa son mujeres divertidas, dramáticas, atractivas, con una mentalidad abierta y una personalidad interesante. El objetivo es que sean ellas mismas delante de las cámaras y actúen con total y completa naturalidad.

El docu-show constará inicialmente de 4 entregas de 60 minutos de duración. El programa, que se emitirá en prime time, se enmarca en la línea habitual de los formatos de Cuatro: programas entre el reportaje y el documental, con una importante base de entretenimiento.

‘Casadas con Hollywood’ (‘Svenska Hollywoodfruar’) es uno de los mayores éxitos de la televisión sueca en muchos años. El docu-show registró unas magníficas audiencias durante sus emisiones, dando lugar a debates políticos y sociales. El programa fue emitido por la cadena TV3, la segunda más vista del país. Se estima que casi el 90% de la población sueca vio el programa.