Sexo por amor y amor por sexo

Las carteleras teatrales de este otoño, vienen cargaditas de títulos relacionados directa o indirectamente con la lucha de sexos. Las diferencias entre hombres y mujeres a la hora de relacionarse, no solo en el plano sentimental, si no también en el personal, profesional y familiar, se hace cada día más patente ¿por qué?

 

“Sexos”, “Mujer busca hombre que aún no existe”, “El amor en tiempos de colesterol”, “La felicidad de las mujeres”, “Pánico (hombres al borde de un ataque de nervios)”, “Mendigando amor”… Y paro ya, porque si no podría poner casi toda la cartelera, no sólo de teatro, sino también de cine. Leer el resto

Una boda y un funeral

Aunque la quincena pasada me quedé en la primera parte de la forja de un blockbuster, se están cuajando varios estrenos muy jugosos, por lo que prefiero esperar a continuar con la segunda parte llegado el preciso momento…
Hoy quiero contaros algo que me tiene, cuando menos inquieta:

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“La forja de un blockbuster español: I parte”

La película “Tres días con la familia” de la debutante Mar Coll acaba de ser distinguida con el premio “la navaja de buñuel, a la película revelación de la temporada”, que otorga cada año el programa “Versión española” de TVE. Esta Ópera Prima obtuvo en la pasada edición del Festival de cine de Málaga, tres de los premios más importantes: mejor dirección (Mar Coll), mejor actriz (Nausicaa Bonnín) y mejor actor (Eduard Fernández). Avalada y apoyada por tanta gente “talentosa” comienza la carrera de lo que intentarán convertir en un blockbuster español… ¿Lo conseguirán?

 

Para empezar la peli está hecha donde hoy en día se tiene que hacer el cine en España… En Cataluña (sin comentarios que me quedo sin espacio, y ya me entendéis los que tenéis que entenderme)

Paso segundo: la temática… Perfecta, totalmente ad hoc con el gusto de los que deciden qué películas triunfarán o no en nuestro querido país: la familia como centro neurálgico de traumas, cinismos, hipocresías y frustraciones (Qué! Ya creíais que iba a ser sobre la guerra civil ¿eh?… Pues esta vez no). Si el guión lo hubiera escrito yo, no estaríamos hablando ni de premios, ni de subvenciones, ni de nada. Vaya, que no hubiera pasado ni un solo filtro, porque a pesar de ser consciente de que la vida en familia resulta en ocasiones ardua, creo que es un regalo maravilloso, fuente de muchas alegrías, donde mejor podemos aprender sobre la vida en comunidad y seno de muchos de los futuros frutos sociales…y claro mi forma de pensar es políticamente incorrecta… De hecho creo por eso no hago cine (todavía…)

Tercer capítulo: Los premios… Importante capítulo… Hay que conseguir apoyos entre los muchos festivales que hay en nuestro territorio y fuera de él. Así que empiezan con Málaga (Comienzo glamouroso gracias nuestro malagueño más universal, “Antonio” –con acento americano por favor-)., en el que como a sabemos ganan muy dignamente.

A este merecido triunfo se le une el de la tele…. Los de Versión Española (que por cierto, esto sí que son una auténtica “familia”…  pero de las italianas…), vienen premiando, antes que nadie porque son los más listos, a películas como Los lunes al sol, La mala educación, Lucía y el sexo…- no, no que nadie piense que son  películas de sus amigos, colegas, novios o primos por favor!!!-,  diciendo que “Tres días con la familia” es un:”(…) magistral, maduro y sorprendente debut de una cineasta que consigue comprender y retratar los recovecos más íntimos y cotidianos del alma humana (…)”. Si es que tienes un pico de oro Cayetana!!!!!

Lo cierto es que la cinta posee buenas maneras. El casting de actores es muy bueno. Destacan los dos protagonistas, una desconocida Nausicaa Bonin y un veterano Eduard Fernández. Además está francamente bien rodada y posee momentos brillantes, lo que dice bastante de la directora… Se nota que detrás de la película está la SCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), que viene realizando en los últimos tres años, trabajos estupendos con sus alumnos. De hecho, ya quisiéramos los madrileños que Nuestra Escuela de Cine Escuela fuera la mitad de creativa y emprendedora. Esto sin olvidarnos que si no hablas catalán lo tienes difícil con las subvenciones… Pero fuera de esta buena factura técnica la película resulta sumamente pesimista, deprimente y mentirosa, a pesar de todo ese halo de autenticidad con la que la están untando.

Y por fin el último y comprometido paso, el del crudo contraste con la realidad: El box office… Con el ranking en taquilla lo tienen más complicado, porque es más difícil de maquillar. Y es que por mucho que legislen, el público suele elegir entretenimiento. Corazón de tinta, Millenium, Terminador Salvation, Obsesionada, Ángeles y demonios… De hecho no está ni entre las diez primeras. A ver como superan este jarro de agua fría… ya os contaremos.

Y así navega el cine en España. Entre los verdaderos blockbuster, casi siempre norteamericanos (y digo “verdaderos” por ser taquillazas no por ser buen cine que es independiente), y los que nos confeccionan a base de decretazos…

Y digo yo ¿No sería más lógico que el cine español dejara de lado la ideología, el amiguismo y el compadreo y buscara lo que de verdad demanda nuestro público?

Eva Latonda

La delgada línea roja

No, no os voy a hablar de cine bélico, no porque no me guste (que no me gusta nada, aún reconociendo que hay verdaderas joyas dentro del género), si no porque la delgada línea roja, además de ser el título de una película del director Terrence Malick sobre la batalla de Guadalcanal durante la Segunda Guerra Mundial, es una expresión que describe de manera metafórica los exiguos límites entre los que a veces nos debemos mover los hombres.
… Y es que así es la condición humana. Somos tan grandes y tan pequeños al mismo tiempo que perdemos con facilidad el sentido del equilibrio.

La película del año 1998 nos presenta una serie de personajes que sufren grandes cambios, ante la terrible experiencia de la guerra. Son hombres que padecen y sufren, pero que también viven y esperan, y esto les lleva a descubrir aspectos fundamentales de sí mismos.

En la vida real ocurre algo parecido. La experiencia nos ayuda a descubrir que la vida es rica en contrastes: alegrías, penas, amistad, desconfianza, esperanza, amargura… Lejos del país de las hadas que muchas películas y series de televisión pretenden hacernos tragar, la vida también es sufrimiento…Y eso, señoras y señores, no es algo malo…

El problema comienza cuando pretendemos vivir tal y como viven los personajes que vemos en las historias de ficción. Cuando nos creemos que se puede romper con tu pareja sin sufrir ninguna debacle emocional, o traicionar a un amigo sin traicionarte a ti mismo, que se puede vivir sin compromiso alguno, que las elecciones vitales son una carga para la libertad de uno mismo, que lo único importante es ser feliz a costa de lo que sea y que no importa con quien te levantes si sabes con quien vas a acostarte. Sí, realmente es aquí donde está el verdadero problema.

Porque quien vive así, acaba chocándose con la dura pero enriquecedora realidad; la de los contrastes vitales y se convierten en personas incapaces de descubrir esos aspectos fundamentales de sí mismos que les conforman como personas. Así que terminan no sabiendo ni quienes son en verdad. Justifican sus acciones enarbolando la bandera del “Yo tengo derecho a ser feliz”, y allá se queden por el camino los que no me sigan.

Surgen así tantos complejos de Peter Pan, tanta inmadurez y tanta incapacidad para asumir responsabilidades.

En la vida existe el dolor y te ayuda a crecer y a madurar a pesar del escozor. Entre tanta grandeza, tanta miseria…

Y en la vida también existe esa “delgada línea roja” entre la ficción y la realidad que tantos se empeñan en cruzar y cuyo único final es la soledad aún teniendo un aparente “happy end”…

Eva Latonda

Los mundos de Yupi

Acaba de estrenarse Los mundo de Coraline, una película Henry Selick  uno de los mejores directores de cine de animación de stpo motion (fotograma a fotograma), que encandiló al gran público con su versión ácida pero tierna de la Navidad en, Pesadilla antes de Navidad.

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¿Hechos aislados?

Mi artículo de la semana pasada ha tenido un comentario!!!!!!! (gracias Luis luego te pago lo convenido). En él hablaba, al hilo de la película “Ángeles y Demonios”, sobre los productos de marketing que nos intentan vender como cine… Pues bien, mi providencial “fan” me decía que si  “Ángeles y demonios” era simplemente un producto de marketing, a lo que nos enfrentábamos entonces era a un producto que se vende, que se compra y se tira, un producto que se olvida con rapidez. De usar y tirar vaya… por lo que ¿Por qué preocuparnos? Leer el resto

Ven, sé mi luz. Comentarios al hilo de Ángeles y Demonios

Me está resultando muy curiosa la campaña de promoción que la gran Distribuidora y Productora Sony Pictures, está llevando a cabo con su última película Ángeles y Demonios, la precuela de El Código Da Vinci, con un Robert Langdon/Tom Hanks a la caza y captura de los malos malísimos de los curas…  Este simbolista experto en iconografía, reconocido mundialmente, a quien le dio fama, el intelectual Dan Brown …
Menos mal que te tenemos para sacarnos de la ignorancia querido Dan… Leer el resto

¿Qué me pasa doctor?

¿Qué me pasa doctor? Es el título de la magnífica película que Peter Bogdanovich realizó en 1972, y es el título que se me ha venido a la cabeza tras ver el nuevo documental del cínico, ácido, cáustico, y corrosivo Michael Moore, Sicko, pero no precisamente por coincidir en temática y género, si no por todo lo contrario…

Sicko, es según el director, un juego de palabras entre “Sick” (enfermo) y “Sicko”  que se utiliza coloquialmente para describir a una persona inestable síquicamente. Este juego de palabras pretende resumir la esencia del documental: Estamos en una sociedad enloquecida cuando despreciamos a los que más nos necesitan, los enfermos.

A lo largo de toda la cinta, Moore va haciendo un recorrido sobre distintas historias (todas ellas muy dramáticas), en las que ciudadanos americanos no han recibido la debida atención médica – provocando en algunos casos hasta la muerte-, por culpa de las restricciones de sus seguros médicos. Como en el resto de trabajos, Michael Moore, sabe utilizar la cámara subjetiva como nadie, dramatizando todavía más, cada una de las situaciones que documenta, algo que hace a la cinta ser tediosa, cansina y algo manipuladora. Pero por encima de este toque inconfundible y enfatizador de Moore, existe una realidad que habla por sí sola.

Más de 45 millones de  norteamericanos no tienen dinero para pagar los seguros médicos, quedándose totalmente al descubierto en caso de enfermedad o accidente, y los que sí tienen dinero para pagarlos corren el riesgo de no ser atendidos, debido a las muchas triquiñuelas burocráticas que se inventan las grandes compañías aseguradoras para evitar pagar. En este capítulo, cobra relevancia las apariciones de dos personajes muy reveladores. El primero, una doctora que se auto confiesa ante un gran tribunal, de haber denegado el tratamiento necesario para salvar la vida de un paciente, ahorrándole a la compañía más de medio millón de dólares. El segundo, las declaraciones de un ex trabajador de una gran aseguradora, explicando los métodos, bastantes expeditivos para disuadir a los clientes de pedir reclamaciones a las compañías.

Más adelante Moore compara la situación de USA con la de otros países como Francia e Inglaterra, en donde la asistencia médica es gratuita. Las diferencias son vergonzantes y deberían hacer replantearse al gobierno norteamericano su sistema sanitario.

Pero la pirada de bola llega cuando compara Cuba con EEUU. El intrépido director, el grande y orondo salvador de vidas de Moore, lleva a Cuba a un grupo de voluntarios de la tragedia del 11-S, que sufren graves trastornos respiratorios por sus meses de trabajo en la zona 0. El tratamiento que en EEUU les costaba 150 $ la sesión y que se les denegaba una y otra vez por no poder pagárselo, en Cuba les cobraron 50 centavos.

Pretender hacernos creer que en Cuba hay más libertades y se vive mejor porque funciona bien la sanidad es algo bastante perverso. El problema de Cuba no son las aspirinas y, aún teniendo toda la razón al denunciar la sanidad estadounidense, no se puede jugar con la triste realidad, con el sufrimiento del pueblo cubano, que lleva años bajo un régimen totalitario y esclavista.

Pero si hay algo cierto en toda la cinta, es la reflexión de fondo sobre la sociedad que estamos construyendo entre todos. Una sociedad tremendamente individualista, en donde cada vez importa menos el don de la gratuidad, la entrega desinteresada y el trabajo realizado con espíritu de servicio. Tras ver la cinta, cada uno de los espectadores debería realizar un profundo examen de conciencia sobre cuantas veces “ratea” a su alrededor.

Es muy fácil echar la culpa a las grandes corporaciones, a los poderosos, a los políticos y a los ricos… pero no hay 6.000.000.000 de personas en el mundo, hay 6.000.000.001. Yo soy ese “1”, y tú y él…. y cada uno deberíamos comprometernos a cambiar algo.

Eva Latonda

Arte o industria

Como todo en esta vida, en el cine lo que mueve los hilos es el dinero… Si yo fuera productora e invirtiera para hacer una película esperaría, no sólo recuperar lo invertido, sin no también obtener una ganancia. Lo encuentro lógico. El cine, además de un arte, también es una industria, y como tal debe generar ingresos, si no se convertiría en un reducto de intelectuales (o aspirantes a intelectuales) a los que pocos entenderíamos. Díganme la verdad, ¿cuantos mortales ven a Tarkovski o a Wong Kar Wai por increíbles e interesantes que sean sus proyectos? O dicho en términos de rentabilidad, que hoy en día es lo más importante ¿Cuánta taquilla hacen este tipo de películas? Leer el resto

De la inocencia a la inmadurez:

Acabo de terminar de ver una película que no se va a estrenar hasta el 9 de enero. ¿A que mola? Es lo que tenemos los críticos de cine, que vemos las pelis mucho tiempo antes que nadie, y eso nos da como un estatus…

La verdad es que no pensaba hablar de ella antes de tiempo, pues adelantándome tantas semanas, en vez de ser un tema de rabiosa actualidad, se convierte en un tema de iracunda pre-actualidad. Pero me ha hecho pensar tantas cosas sobre el ser humano y sobre la mujer, que no he podido resistirme
Se trata de la primera película dirigida, producida y protagonizada por la genial Helen Hunt. Then she found me, cuyo título en español será, Cuando ella me encontró. Es la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre de Elinor Lipman, una conocida escritora en EEUU, con varios éxitos literarios a sus espaldas, y columnista habitual en diarios como el Chicago Tribune, el Washington Post o The New York Times. Leer el resto

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