Cuando a Grant Heslov (codirector junto a George Glooney de aquella película tan interesante “Buenas noches y buena suerte”), le llego a sus manos el libro del reportero Jon Ronson y titulado “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”, supo que tenía que convertirlo en película. Su fiel amigo y compañero de fatigas Clooney, se sumó al proyecto, creando una película tan irónica como inteligente.

En su novela, Ronson presentaba un hecho verídico, aunque sumamente increíble: la realidad de este ejército norteamericano de la “New Age”.

Mientras Jonson no inventa nada (aunque sí lo novela), en la película se toman sus licencias. Por ejemplo la unidad que dirige un “iluminado” Jeff Bridges, se llama “Unidad Militar Experimental Norteamericana, Ejército de la Nueva Tierra”. Se trata de una legión de ‘Guerreros Jedi’, con sus propias oraciones a la “madre tierra”. Quienes pertenecen a este batallón de lo paranormal, poseen una serie de poderes especiales: leer la mente del enemigo, atravesar paredes o incluso matar una cabra con tan sólo mirarla fijamente.

En la película Jeff Bridges (El fundador del programa), ha desaparecido y su lugarteniente Cassady (Clooney) tiene la misión de encontrarle. En su aventura le seguirá un reportero ávido de noticias (Ewan Mcgregor), quién descubrirá algo más que una simple noticia.

La película es tan divertida como suena, los entrenamientos de los guerreros son para partirse de risa, la búsqueda en pleno desierto desternillante y el final el colmo de lo onírico.

Son grandes pretensiones reflexivas y rayando mucho en la pirada de pinza, la película sin embargo tiene un final como para debatir seriamente.

La crueldad y el horror de la guerra (cualquier guerra) y sus llamados daños colaterales, son muchas veces utilizados tanto por los políticos, como por la prensa de manera partidaria y sensacionalista; pero basta con uno sólo “crea” (genial Ewan McGregor en un alter ego de su personaje Obi Van Kenobi), para tener esperanza en el futuro de la humanidad…

Como a mí me gusta ir a las fuentes para formarme y poder opinar, me dirijo al Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española que dice: “Trampantojo: Ilusión, trampa, enredo o artificio con que se engaña a uno haciéndole ver lo que no es”.

Los trampantojos suelen ser pinturas murales realistas creadas deliberadamente para buscar la confusión del espectador, que toma por real lo que meramente está pintado. El propósito del artista que utiliza esta técnica es engañar deliberadamente, sorprender al espectador e incluso divertirle. Los trampantojos pueden ser interiores (representando muebles, ventanas, puertas o escenas más complejas) o exteriores, en muros de edificios y se han utilizado a lo largo de diferentes épocas y distintas tendencias artísticas.

Desde el clasicismo griego, pasando por el arte arquitectónico romano, los bodegones del XVII o las trampas visuales de las vanguardias y los “ismos”, este concepto artístico ha llegado intacto hasta nuestros días. En la actualidad muchos autores se han hecho eco de este atractivo truco, adaptado eso sí, a las insaciables técnicas contemporáneas.

Este juego entre realidad y ficción, no deja de ser un juego de ilusionismo. Cuando estos juegos son utilizados por el cine o la televisión, el resultado es cuando menos, perturbador.

Hoy más que nunca, parece existir un acuerdo tácito entre los medios audiovisuales y el público, por el cual, cualquier información que aparezca en ellos (unámosle cada vez con mas intensidad Internet), se convierte en una realidad indiscutible.

Y os preguntaréis: ¿Pero cuando nos va a hablar de cine esta tía? ¿Es que definitivamente se le ha pirado la pinza?

Esperad, esperad, que todo tiene su sentido…

An education, es la nueva película de Lone Sherfig (Wilbur se quiere suicidar, Italiano para principiantes, Cuando mamá vuelva a casa), interesante directora danesa que nos presenta una “historia de amor” entre una niña de 16 años y un hombre 15 años mayor que ella.

De la sinopsis de la película no quiero decir más, porque rompería el estupor que uno siente a lo largo de todo el visionado (no pararéis de removeros en las butacas), pero lo que si os diré, es que lo que le ocurre a la protagonista de esta película, le pasa desgraciadamente, a más de la mitad de la población mundial…

Cuando uno termina pactando con las ilusiones en vez de con la realidad, cuando vive la vida como si fuese un duplicado, cuando se va fragmentando y excusando de las responsabilidades, en pro de una supuesta libertad esclavizada, en definitiva cuando vivimos ajenos a nuestra propia dignidad, terminamos creyendo que ese “trampantojo” es la verdad.
Frente a esto, la directora propone la cultura del esfuerzo, de la exigencia y del autodominio. Un hombre y una mujer que, en su fragilidad, se saben pertenecientes a algo más grande que ellos y que luchan por no perdérselo…

Un planteamiento aparentemente poco atrayente, pero lo único que nos puede salvar de una vida fingida.

Un 10 para Lone.

Eva Latonda

Probablemente ni él mismo… A veces somos unos auténticos desconocidos para nosotros mismos. Lo que si es seguro es que se trata de un genio artista de los grandes. Cantante, compositor, poeta, pintor, en definitiva un buscador que ha vivido al límite toda su vida.

Nadie conoce verdaderamente al mito y eso le hace todavía aún más mito. Cualquier información que busquéis en Internet de él, podéis estar seguros de que tiene un sesgo, y no seré yo quien aporte un nuevo sesgo a su figura.

Sólo diré que las personas que, como él, tiene tanta capacidad de crear, son lo más parecido a Dios aquí en la tierra, y poseer ese poder creacional puede convertirte en alguien tan desgraciado como infinito.

Llevar a imágenes esta personalidad se convierte pues en un rompecabezas con difícil final. El director Todd Hymes lo ha intentado de una manera original aunque no completa.

Realiza una semblanza del autor, a través de seis personajes que no son él, pero sí son una parte de su vida. Un poeta trasgresor, un cantante mujeriego, una antigua estrella convertida al cristianismo, un ladrón que ha sobrevivido a mil aventuras, un joven andrógino estrella de rock multi- maniático (espectacular Cate blanchet-kate de mayor quiero ser como tu…) y un niño vagabundo que se recorre el mundo de tren en tren….

Dylan está y no está en ellos. Para los muy amantes y conocedores del cantante, esta película puede ser una auténtica joya, pues realmente hay muchos guiños a su vida y pensamientos. Para los que no somos tan eruditos del tema, la cinta resulta a ratos tediosa e incompresible. Pero la actuación inconmensurable de Cate Blanchet y la perenne presencia de la música del autor, la hacen más que apetecible para muchos paladares.

Es el misterio del hombre que se abruma ante la grandeza de la vida, y quiere encontrar una respuesta aunque ésta se encuentro “Blwoin in the wind”

«Es verdad. Pero la respuesta no está en el viento que dispersa todo en el torbellino de la nada, sino en el viento que es soplo y voz del Espíritu, voz que llama y dice “ven”. [...] ¿Cuántos caminos tiene que recorrer un hombre para poderse reconocer como hombre? Os respondo: ¡Uno! Sólo hay un camino para el hombre y éste es Cristo, que ha dicho “Yo soy el camino”. Él es el camino de la verdad, el camino de la vida». Juan Pablo II Bolonia 1997

Eva Latonda

Me sorprendo bastante. El título inglés de la película es Avatar. ¿Significará lo mismo en inglés…? Miro en el Collins: encuentro que la palabra Avatar existe y significa:

1. Encarnación, personalidad virtual…Lo que tienen los idiomas. Uno cree tener exclusividad lingüística y se encuentra con que el lenguaje es como el pañuelo de mi bolsillo…

Lo cierto es que quien haya elegido título lo ha clavado, a pesar de su antiestética sonorización. Uno sale realmente transformado de la sala tras ver la película, ya que su vida sufrirá un enorme cambio al comprobar que James Cameron debe ser algún tipo de encarnación terrestre de alguna deidad, por su visionaria e imaginativa cabeza repleta de personajes virtuales.

Jocosidad aparte, hay que decir que las nuevas técnicas de efectos especiales que utiliza el aclamado director son abrumadoras (aquí me paro para recomendaros verla con las gafas 3 D que tan poco me gustan pero que, por primera vez, tienen algo de sentido en la trama de la historia, ya me entenderéis).

Siempre he pensado mal de este tipo de películas blockbuster: Las prejuzgo, rechazándolas como simple fuego de artificio. Pero hay que estar al día para ser eficaz, y me decido ir verla.

Me reafirmo, lo mío no son los blockbuster. Sin embargo, he de decir, que la película es espectacular y merece la pena ir a verla. Es cine de acción del bueno. Todo el diseño de producción, los efectos digitales (los alienígenas son un paso adelante en las técnicas de animación), en fin que los amantes de este tipo de cine van a disfrutar a lo grande. Los que no lo sean podrán ver una historia que le sonará a algo ya visto – intruso perturbador, conoce gente buena y se alía con ellos (¿Bailando con lobos/alienígenas?)-, pero bien construida.

Los personajes son los típicos que puedes encontrarte en este tipo de cintas: los malos son malísimos y los buenos son buenísimos. Esto facilita la pedagogía cinematográfica, lo que teniendo en cuenta el “nivel Maribel” de la gran mayoría de los adolescentes que irán a verla es más bien un voto a su favor que en su contra.

Para otro tipo de paladares, la película dejará más bien petrificado. Pero sería demasiado snob denostar una buena peli de acción, sólo porque no es una sesuda reflexión sobre el ser humano y su condición… De hecho existen buenos ejemplos de que se puede combinar ambas cosas. La trilogía de Matrix, la del caso Bourne, La Isla…

A veces los críticos de cine, y otros seres de su calaña, nos olvidamos de que el cine es industria y si no hace dinero, la hemos cagado… Bravo Avatar.

Eva Latonda

Y cuando eso me ocurre con una película, la felicidad para mi es doble. Me encanta el cine, no sólo porque vivo de él, si no porque me parece uno de los mejores instrumentos comunicativos de hoy en día. También me gusta el teatro, los cuentos y relatos cortos, pero reconozcámoslo, el cine, al ser un arte de masas, tiene como más poder.

Pero no es precisamente de poder (en el sentido moderno de la palabra) de lo que nos habla la película que os quiero comentar hoy. Se trata de “La ventana”. Su director, el argentino Carlos Sorín, no pretende demostrar nada. Tan solo contar. Eso hacen los maestros, cuentan historias sencillas, humanas, historias de miedo o de amor, historias dramáticas o cómicas, pero historias que hablan al hombre del hombre…

Ahora me tendríais que parar aquí y preguntarme: “Bien Eva, pero para ti ¿Qué es una historia?”. Historia es al fin y al cabo Spiderman, o Transformers, historia también es Torrente o Mortadelo y Filemón… Si desde luego, en sentido estricto son historias, pero en esencia son algo parecido a las palomitas que estallan, se convierten en aire y maíz quemado, te las comes y si te pasas, te entra un flato del quince…

Una historia (sea del género que sea), se acerca al fondo de la Verdad. Se pregunta, se apela, se susurra, y entretiene (eso siempre, si no es un bodrio). “La ventana” es una película abierta, muestra una realidad poliédrica, pero apabullante: la vida y la muerte. Y lo hace con sencillez, como todo el cine de Sorín (Historias mínimas, Bombón el perro)

El protagonista es Antonio, un hombre mayor al borde de la muerte que vive en una casa de campo en Argentina. Su mujer murió tiempo atrás, y ante la evidencia de su languidez, decide llamar a su único hijo, Pablo, importante pianista que vive en Europa y, con el que no se habla desde hace demasiados años. Un extraño y hermoso sueño que ha tenido por la mañana, le ronda la cabeza. Es ese sueño el que le hace asomarse a la ventana, y salir a caminar por el campo. Su salida es el principio de todo lo hermoso que le va a venir después.

Pero, mas que de cine, necesito hablaros de la vida y de la muerte después de ver esta película.  Ante la muerte todo el mundo siente al menos inquietud. Desde luego es un misterio. ¿Dolerá morirse? ¿Dará miedo? ¿Habrá oscuridad? ¿Luz? ¿Y un más allá? Mira que si todo al final todo se queda en nada.

Aquí he de decir que yo no necesito hacerme esta última pregunta. Tengo la certeza de que el final será el principio de la Maravilla. Pero si me inquieta el momento del tránsito. Me da miedo tener que enfrentarme a ello sola. Ese es el momento crucial de la vida de uno y tiene que enfrentarse sólo, aún cuando Él esté ahí sosteniéndonos, pero si uno no quiere….

Toda la vida se juega a una carta, de manera que una sola cosa es importante: el amor. Por ese motivo el anciano Antonio quiere ver a su hijo alejado (como tantas veces ocurre en la vida real). El amor es el motor, el amor es el perdón, el amor es la respuesta, el amor es la vida. Ya se que suena cursi (ya sabéis que las mujeres tenemos nuestros ciclos), pero es así.

La vida y la muerte se dan la mano si las une el amor. Qué complicación cuando estropeamos ese amor de entrega y donación. La sencillez de la película es tan transparente como esta verdad. Gracias Carlos Sorín.

Eva Latonda

La película cuenta la historia de una pareja, Burt y Verona, que acaban de saber que están esperando un hijo. Formar una familia parecía algo lejano, y aunque ella no quiere oír hablar del matrimonio, todo se precipita tras la noticia. Pero los padres de Burt se ausentarán durante al menos dos años por un inesperado viaje a Europa (se trata de una oportunidad única que por su puesto no pueden desaprovechar), por lo que la pareja, sin que ya nada les ate a la ciudad donde viven, deciden buscar un nuevo lugar en el que asentarse. Pero su visita a parientes y a amigos a lo largo de todo Norte América, todos ellos de muy variadas situaciones personales, les ayuda a descubrir que lo que estaban buscando tan lejos, estaba justo a su lado. El verdadero hogar ya lo han encontrado… son ellos dos.

Interesante y diferente road movie, con toques de cine independiente, algo a lo que no nos tiene nada acostumbrados el director. Tal vez por ello, se atreva a ser  más “libre” y dejar su papel de intelectual progre y descreído.

Reflexionar sobre el hogar es algo muy recurrente en el cine. Se trata en definitiva de la búsqueda de las raíces de uno mismo. Desde Vive como quieras de Frank Capra, la pertenencia a un hogar más o menos normal para sentirse querido y crecer plenamente ha producido interesantes trabajos. En el año 2001 Wim Wenders realizó El hotel del millón de Dólares, película en la que planteaba que la falta de un verdadero hogar desestructura al individuo. En ella, todos personajes viven en un extraño hotel intentando crear su propio hogar en las tristes y destartaladas habitaciones. La frase que resume el film la dice un bien dirigido Mel Gibson: “El hogar de uno es su castillo”.

De manera más irónica Dulce hogar (a veces) de Ron Howard, y muchas cintas que han seguido su estela, plantean la disyuntiva de la necesidad de sentirse queridos y aceptados tal y como somos en un hogar que, a veces, puede resultar caótico.

La más reciente Home: ¿Dulce hogar? Va más allá, planteando el tema de la fisicidad del hogar. Su directora Ursulla Meir, presenta una familia que vive al borde de una autopista abandonada. El día que la reabren a los coches, la familia verá poner a prueba su amor.

En este punto, Home y Un lugar donde quedarse convergen, y donde la reflexión resulta más interesante. Si efectivamente “el hogar de uno es su castillo”, cabe pensar que ese lugar ocupa un espacio más o menos importante.

El hombre tiene alma y cuerpo. Olvidarse de una u otra cosa puede ser igual de dañino para el desarrollo integral de nuestra humanidad. Cuando alguna hermana sentía enflaquecer su fe y quería abandonar su vocación, Santa Teresa de Jesús lo primero que le sugería no era otra cosa si no: “Coma, duerma y descanse, hermana”. La Santa de Ávila, bien conocedora de los misterios del alma, anteponía el bienestar corporal al espiritual para el alma que enfermaba.

Crear un hogar confortable, limpio, luminoso y alegre no es una tarea fácil, pero lo que sí está claro es que para hacerlo, paradójicamente, lo primero es pensar en uno mismo. Uno no da lo que no tiene. Si no tienes paz, es imposible dar paz. Si no tienes Amor, es imposible transmitir amor.

Los protagonistas de Sam Mendes, descubren su verdadero hogar cuando se dan cuenta no sólo de que tienen la capacidad de darse, si no que, por encima del lugar físico, se tienen el uno al otro.

Eva Latonda

Sí, perfectamente podría ser la sinopsis de una película de suspense. Y por lo que mi olfato de crítica cinematográfica me dice, podría haberse tratado de la típica historia de venganza y justicia por la joven ultrajada. Seguro que no hace falta pensar mucho para recordar películas con tramas parecidas. Pero no, no se trata de ninguna sinopsis y, desde luego, no hay venganza justiciera… La realidad suele superar la ficción. Se trata de un hecho que ocurrió en el año 1977 (lo de que era invierno es cosa mía), el fotógrafo pederasta fue, ni más ni menos que, Roman Polanski, y la joven modelo una niña de 13 años llamada Samantha Geimer. Tras dicha sesión de fotos, la emborrachó, la drogó y la violó.

Pero la noticia no está aquí, sino en que el director de origen polaco afincado en Francia desde hace años, fue arrestado en el pasado Festival de Zurich y extraditado a Estados Unidos, por seguir la causa abierta. A pesar de los años transcurridos, la justicia norteamericana había emitido una demanda de busca y captura contra Polnaski en el 2005. Dicha orden fue curiosamente desoída por la justicia gala, (quien por cierto, no ha dado explicaciones al respecto), por lo que su llegada al festival suizo, donde iba a ser homenajeado, desencadenó la detención, y la polémica…

La comunidad cinematográfica internacional, ha cerrado filas en torno a Polanski. Artistas de todo el mundo han firmado una protesta contra la detención ante las autoridades suizas, a las que reclaman su “inmediata liberación”. Y declaran que: “(…)

Además del atentado a la libertad de Roman Polanski, denunciamos un escándalo que ensucia la imagen de Suiza y el paisaje cultural internacional”, Entre los firmantes están las actrices Fanny Ardant o Monica Bellucci y directores como Ettore Scola, Wong Kar-wai o Costa-Gavras … Además, ha habido desde comentarios como “es muy embarazoso para el mundo cultural” o “el arresto ha sido humillante y el trato indignante”, hasta reacciones tan polarizadas como la del cineasta Jan Kounen, que “prohibió” la exhibición de su película “Coco Chanel & Igor Stravinsky” en dicho festival, como muestra de apoyo y solidaridad con el director…

No le quito a Polanski el beneficio del cambio. No me cabe la menor duda, que en el transcurso de estos treinta y tantos años, haya podido reflexionar, cambiar y arrepentirse de aquel delito. Además, si tiramos de archivo, es fácil comprobar que en 1993, Roman Polanski pagó a la víctima de su violación medio millón de dólares, para intentar parar el pleito civil (hecho que obviamente no consiguió), y que ésta le perdonó públicamente, y que los delitos prescriben, por lo que la detención puede interpretarse como un exceso de celo norteamericano.

Lo que me choca de todo este asunto es la hipocresía que lo rodea ¿Qué se piensan los de la élite intelectual? ¿Qué la justicia puede hacer diferencias por tratarse de un personaje público “de su talla”? ¿Qué por ser un director de cine su detención es una atrocidad mayor? ¿Qué ellos están por encima del común de los mortales?
¿Y si Polanski hubiera sido cura? ¿Se le habría justificado con lo de la infancia traumática, el perdón de la víctima, el error de juventud (¿44 años?)?

Yo como siempre dejo mis preguntas para quién se las quiera contestar.

Eva Latonda

No me entretendré mucho en la sinopsis, de hecho os voy a hacer un corta y pega de la página web de la distribuidora, por que de verdad no me apetece perder nada de tiempo en ella. Los de Alta Films describen la peli así:
“Las vidas de Manuel, Ana y Julio, amigos desde la adolescencia, son una impostura.

El final del trayecto”

 Si hasta la distribuidora no sabe decir nada más atractivo de la película, imaginaros como es en realidad…

Lo más escalofriante es que esta descripción del mapa social actual, coincide con el día a día de demasiada gente. Personas de carne y hueso, que viven, como diría Santa Teresa, “vivo sin vivir en”, pero en esta ocasión con un significado totalmente opuesto.

En una entrevista concedida a los medios especializados, los actores Blanca Romero (que por cierto demuestra ser una estupenda actriz, quién lo hubiera dicho), Willy Toledo y Tristán Ulloa, defienden a sus personajes -algo natural pues este tipo de promociones van en el contrato-, como si fueran los héroes defensores de la libertad, frente a la represión, los adalides de la diversión frente al hastío, y la única huida para escapar del terrible fantasma de la rutina…

La rutina dicen… Y lo dicen refiriéndose a esa rutina de quienes, a sus ojos, nos hemos convertido en unos burgueses… los que optamos por el matrimonio entre un hombre y una mujer, los que luchamos por vivir nuestra fidelidad, nuestros compromisos, los que nos responsabilizamos y maduramos asumiendo retos, teniendo hijos, pagando impuestos… Qué vulgares somos para ellos… Nos hemos creído que la felicidad es eso que nos imponen, los conservadores, capitalistas, aburguesados y conformistas…

Ellos son más listos… Para vivir la vida hay que liberarse de todas esas ataduras morales. Entregarnos al sexo, a la diversión, a la noche… Ellos si que pueden hablar de felicidad por que no tienen a nadie que les frene. Ni un jefe, ni marido, ni una mujer, ni un pastor, ni una iglesia…

Navegando por la web, me encuentro muchos comentarios en varios blogs sobre la película.  Me llama la atención uno de “Hoy Cinema”, lo transcribo:

Visitante — 20/10/2009 23:20:38

Me hace reír… “¡Vaya! parece que todavía queda vida inteligente en el cyber espacio…!”, pienso. “Mentiras y gordas”, “Atómica”, “Entre copas”… efectivamente son tantos los títulos, que no me extraña que el cine español siga cayendo en picado en el box populi.

Frente a tanto tedio, frente a ese desdibujamiento del ser humano, sólo cabe una respuesta:

“La peor prisión es un corazón cerrado” (Juan Pablo II)

Y para abrirlo sólo hay un camino:

El del olvido de uno mismo, el del que es feliz con la felicidad del otro, el camino de quien ama hasta que le duela, el del que comprende pero corrige, el del que se sin esperar nada a cambio

Sólo con esta nueva mirada podremos devolver al cine y a la cultura, su verdadero estatus.

Termino haciendo referencia a uno de mis escritores favoritos, Oscar Wilde, quién comprendía mejor que nadie, hasta donde te pueden llevar las miserias del hombre:

“Estoy convencido de que en un principio Dios hizo un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir”.

Que cada quién piense lo suyo.

Eva Latonda

La “venta” comenzó el 28 de septiembre.  Entrevistas compradas en las mejores revistas, campaña publicitaria de expectación e intriga, creación de una exposición con vestuario, atrezzo y decorados de la película, y por fin, el día “D”, el 6 de octubre…

Lo primero fue la presentación en la Biblioteca Nacional del director con los protagonistas (recordad que esto es una peli supuestamente histórica, por lo que había que darle crédito de veracidad, presentándola en un templo del saber…). Luego unas horas más tarde la gran premiere en el Kinépolis con la recreación de la Alejandría del siglo IV (con faro y todo!!!!)

Por si esto fuera poco, Amenábar se rodeó de más de 4.000 invitados, que acudieron como corderitos a la gala, para que nuestro “internacional” les abriera los ojos sobre la verdad del mundo, la ciencia y la religión…

Antes de comenzar a enumerar el listado de invitados y dejaros a todos obnubilados, os recuerdo que este tipo de premieres entran dentro de la forja de un blockbuster, os lo digo para que no perdáis el hilo…

Empecemos por los políticos: José Bono, Manuel Chaves, Leire Pajín, Bibiana Aído, Ángeles González-Sinde, Nerea Garmendia, Jesús Caldera, Pepe Blanco e incluso miembros de la oposición: Alberto Ruíz Gallardón (si es que se puede decir que Albertón es de la oposición!!!!. Entre artistas e “intelectuales” estuvieron: Juan Diego Botto y su hermana María, Daniel Guzmán, Jordi Mollá,  Emilio Gutiérrez Caba, Javier Cámara, Raúl Arévalo, María Pujalte, Gustavo Salmerón, Arturo Valls, Olivia Molina, Jesús Bonilla, Alexandra Jiménez, Alaska y su marido Mario Vaquerizo, Miguel Bosé, Nacho Cano,Mario Vargas Llosa, José Luis Cuerda Daniel Sánchez Arévalo, Fonsi Nieto, Gonzalo Miró, Manu Tenorio o Almudena Cid…
Y entre tanto glamour, tanta esplendidez y tanto desplifarro, la película.

Según reza (ja!!! que jocosa soy), el dossier de prensa, Amenábar le ha dedicado 4 años de investigación… Para qué tanto tiempo si luego ha contado lo que le ha dado la gana???

Se supone que Ágora cuenta la historia de Hipatia, una filósofa del siglo IV que murió a manos de unos exaltados, por causas políticas, que sin embargo al director le han parecido religiosas…. ¡temblad historiadores llega Amenábar!!!!!.

Lo curioso es que sabemos algo sobre ella porque uno de sus discípulos, Silesio, Obispo de Cirene (Aaaaag!!!!, un católico), se dedicó a conservar su obra y figura.

Hipatia era una mujer dialogante, abierta, que decidió mantenerse virgen, para poder consagrarse al estudio de las matemáticas, la filosofía, la astrología y la ciencia. Hasta aquí, Amenábar tal cual el wikipedia… A partir de aquí, Ay amigo!!!! Los frutos de su investigación.

A pesar de que los anales aseguran que entre San Cirilo de Alejandría e Hipatia hubo numerosos y respetuosos encuentros, donde debatieron sobre la Verdad (Quod is veritas), y que éste advirtió en más de una ocasión a Hipatia que andara con cuidado por las revueltas calles de Alejandría, para Amenábar,  el “Santo”, fue el instigador directo del brutal asesinato de esta… Que San Cirilo, y otros muchos cristianos, murieron años más tarde de la misma manera, no parecía ser digno de ser mencionado. Que en Alejandría las tensiones políticas entre helenistas, judíos y cristianos, iban en aumento, tampoco era un dato a tener en cuenta. Que Hipatia animó a Orestes a formar un partido político, lo que irritó sobre manera al resto de sus contrincantes políticos, quienes juraron vengarse, no influyó en absoluto en su muerte. Del carácter agresivo e impulsivo de los alejandrinos, y de los episodios violentos que se desencadenaron durante toda la decadencia del Imperio romano, ni mención…

La conspiración cristiana… Éh aquí el único quid de la cuestión. Los únicos culpables fueron, por supuesto los cristianos (y conste que no digo que los cristianos no metieron cizaña durante todas estas escaramuzas, que lo hicieron y mucho). Amenazar los presenta como integristas, extremistas, asesinos y mentirosos, que sólo buscaban el poder a costa de acabar con la razón y la ciencia. Pero lo que más me gusta de la Hipatia de Amenábar es esto… el ataque de la fe cristiana a los derechos de la mujer, convierten a Hipatia en mártir del primer feminismo (toma ideología de género…)

Y claro como hoy en día la única verdad histórica parece que sólo viene del cine y de las novelas, pues nada, todo el mundo se tragará este blockbuster, y los cristianos católicos volveremos a ser una vez más para el gran público, los malos de la película…

A mi desde luego ya me han empezado a crecer los cuernos ¿Y a vosotros????.

Eva Latonda

El pasado verano, la tienda IKEA de Burbank (California), fue el ojo del huracán de uno de los experimentos cinematográficos más extraños que yo jamás haya visto. A plena luz del día y sin que ningún responsable de la tienda lo supiera, rodaron un culebrón, con actores profesionales.

El responsable de dicha hazaña ha sido el director norteamericano David Seger, quien ha visto crecer su sitio web en “myspace”, hasta las más altas cumbres, tal y como reza el título de la serie: IKEA Hights, una especie de “Cumbres borrascosas” en versión moderna y consumista. Este atrevimiento, le ha convertido en la actualidad en uno de los realizadores con más proyección por su inventiva y creatividad.

Lo cierto es que la idea es divertida, muy divertida. Un puñado de actores repartidos por la tienda. Una cámara digital en ristre, un par de conflictos semiperfilados y a rodar. El resultado bien podría haber sido un verdadero bodrio, pero David ha sabido sacar el máximo partido a las imágenes, los actores y el montaje, creando una telenovela, entretenida y hasta con suspense. La película ha sido comprada por el canal televisivo de Internet Chanel 10 (www.chanel10.com), y es emitido en capítulos de cinco minutos.

Pero por encima del chascarrillo, ocurrente y genial, la reflexión es cuando menos inquietante. La película ha sido rodada por actores ante los ojos de cientos de clientes, sin que ninguno se parara a reflexionar qué le ocurría a ese hombre que lloraba, a esa pareja que discutía o a ese hombre que se desplomaba.

Cuantas veces ocurren verdaderos dramas a nuestro alrededor que nosotros obviamos silenciándolos con nuestro indiferentismo. Cerca de la confortabilidad de nuestro hogar, a la gente le ocurren cosas… No todas son de nuestra incumbencia… aunque a lo mejor sí…

Cuando era pequeña, viajaba en tren de cercanías con mi padre cada viernes, para pasar el fin de semana en la sierra. Cuando veía la inmensidad de la ciudad a través de las ventanillas del tren, y me fijaba por casualidad en una ventana que se encendía o se apagaba, me preguntaba ¿Quién le habrá dado al interruptor? ¿Será un niño o una niña? ¿Será un anciano? O ¿Tal vez una madre que acude a tranquilizar a su hijo asustado? Y me imaginaba sus vidas y… rezaba por ellos.
La vida de los demás no puede pasarnos ajena. Es inhumano vivir aislados. No se trata de ir por la vida, metiendo las narices en los problemas de los demás, si no de tener una disponibilidad de escuchar. Mirarles a los ojos, sonreírles, saludarles… Muchas veces es tan poco lo que uno necesita. Ojalá no nos lo tengan que pedir.

Eva Latonda