“Ocean without a shore”, la apuesta religiosa de Bill Viola

Ofrecemos esta semana, en la que ARCO ha tenido tanto protagonismo, un ejemplo de producción contemporánea de video-arte en el que el autor apuesta por una visión trascendente de la vida. El nombre de Ocean without a shore, lo toma el artista Bill Violla del místico sufí andaluz Ibn Arabi (1165–1240), que explora la delgada línea roja entre la vida y la muerte, o lo que el mismo artista ha denominado: ‘la presencia de la muerte en nuestras vidas corrientes’.

La instalación es una de las más aclamadas del artista. En ella presta atención a esa relación perpetua que existe entre el mundo natural y el sobrenatural, de los que se entra y se sale con facilidad ya en este mundo. En tres pantallas de vídeo aparecen los difuntos que van al más allá de un forma originalísima, a través del recorrido de la calidad en la historia del cine, del gránulo del blanco y negro a la nitidez de la alta definición. El momento del cambio llega al entrar en una cascada de agua.

Ocean without a shore fue instalada originalmente en una capilla del siglo XV para la 52 Bienal veneciana de 2007 , y se incorporó directamente a la arquitectura interna del edificio, usando los tres altares de piedra como marcos de las pantallas de vídeo.

We are the world 25 for Haití

De los casi cuatro millones de afectados en Haití, 500.000 son niños de menos de 5 años. Caritas, la organización católica de ayuda social, acaba de presentar su cuarto informe sobre el estado de Haití en donde expone cómo se están llevando a cabo sus acciones de ayuda humanitaria.

Gran parte de la población afectada ha sido desplazadas, elevando la vulnerabilidad. El Gobierno de Haití ha confirmado hasta el momento 230.000 víctimas mortales por el terremoto. El seísmo dejó 300.000 heridos, de los cuales unos 4.000 ha sufrido amputaciones.

La coreografía de Maurice Béjart para “La consagración de la Primavera”

Os ofrecemos la coreografía original que presentara el artista Maurice Béjart, en el año 1959, para La consagración de la primavera de Stravinsky. Ya conocemos el meollo de la obra: es la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera, que debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación.

El mismo Stravinsky explica su obra: “La Consagración posee una sola idea que le da identidad: el misterio de la primavera y su violenta explosión de poder creador. No hay historia en sentido estricto, sino una sucesión coreográfica“.

La coreografía de Nijinsky fue también muy innovadora en su tiempo. Los bailes los ideó para que fueran “eurhythmicos“. “Eurhythmic” significa que en vez de bailar para demostrar el tipo de compás, los bailes demuestran los ritmos distintos.

Parodia argentina sobre Facebook llevado a la vida real

Comentarios de la pasada semana sobre el vídeo apocalíptico de Facebook:

Juan: “¿Y qué si tienen mis datos?… mis datos son públicos: los tiene mi banco, mi empresa, el cole de mis hijos, todos mis proveedores… ¿para qué les sirven?, les genera un volumen de trabajo, intentando clasificarme para revender mi perfil a multinacionales que me ofrecerán sus productos y que yo decidiré si comprar o no sólo en función de cómo me haya levantado ese día. Pobre CIA, con tanta información como dispone y se la cuelan por todas partes… No voy a cambiar mi amor por los demás, no voy a vivir acojonado, voy a ser feliz (y además sé cómo están mis seres queridos en cada momento)”

Antonio: “Sí, el feisbuk, como muchas otras cosas, puede tener su lado oculto. Al parecer, Obama piensa usar los datos de las tropecientasmil personas que están registrados como fans suyos para, en momentos clave, mandarles ideas, directrices, globos sonda, lo que sea… sin necesidad de utilizar la prensa, la tele o el aparato del partido demócrata… del presi a tu casa. Ni Adolf llegaba tan rápido a sus adeptos…“

Un vídeo apocalíptico sobre Facebook

A estas alturas de la cultura urbanita, todo usuario de Internet sabe que no está solo, y que lo que expone en pantalla va más allá del perímetro de su habitación. Todos ya estamos muy duchos en que los datos que metemos en las compras virtuales, grupos de meeting, suscripciones a periódicos, foros, etc., son susceptibles de recolecta para que las grandes compañías de ventas se lucren metiéndonos en un target de mercado. Sabemos que se nos graba con cámaras en el tren, en el Metro, en la calle… Facebook es también un lugar público y, como tal, el usuario acepta sus reglas de ventana abierta al mundo. 

Los que trabajamos en el GuB no somos partidarios de las grandes conspiraciones y sus efectos. El problema real está en el usuario enloquecido: ese perfil peligrosísimo del tipo que cuenta su vida entera, día a día, una vida expuesta como en la vitrina de una carnicería, y que piensa que su vida y amigos se construyen exclusivamente en FB. El usuario enloquecido es carne de cañón de cualquier manipulación. Sin embargo, Facebook es una herramienta privilegiada de comunicación en un primer estadio: la de transmisión de información y ocio a miles de usuarios (más que la de crear verdaderos amigos, que sólo se mantienen al calor de los bares y en el trato vis a vis).

Anne Sexton, su voz, la culebra de su belleza, la tortura de su vida

Presentamos esta semana a Anne Sexton. La subyugante Anne Sexton que, a los 28 años descubrió que tenía el don de la poesía. Sus depresiones cíclicas la condujeron al suicidio. A medida que la enfermedad se apoderaba de ella, la necesidad de expresar su urgencia de Dios se iba amplificando. Así nacieron Los papeles de Jesús y El terrible remar haca Dios. Fue criada como protestante no practicante, pero siempre se sintió atraída por el catolicismo. Conoció a un anciano sacerdote al que expresaba su malestar, su enfermedad, sus dudas. En su extraño intercambio epistolar, el sacerdote le dijo una frase que para ella fue trascendental para poder reconducir su naturaleza frágil por un camino crativo: “”Dios está en tu máquina de escribir“. Intentó suicidarse un millón de veces y siempre volvía al alcohol.

En España, acaba de salir Vive o muere, que se inicia con una frase del Herzog de Saul Bellow: “¡No llores necio!, Vive o muere, pero no lo envenenes todo“. Aquí se recogen poemas inauditos, en agosto de 1963 escribió Para el año de los dementes, una oración, en la que se dirige a María, “Oh, pequeña madre, estoy en mi propia mente, estoy encerrada en la casa equivocada“. Es imposible salir defraudado de las palabras de Sexton.

Diana Krall canta “Jingle-bells” en una versión delirante, con big band y haciendo scat

¡El equipo de El Guijarro blanco desea a sus lectores una muy Feliz Navidad! Feliz no porque nos tomamos unos días de asueto, sino porque ninguna ideología ni propuesta cultural es capaz de ofrecer tanto al hombre: el misterio de que Dios se haya hecho carne, un goodfellas, uno de los nuestros.

Ossip Mandelstam pronosticó que de la Navidad, borrada de la historia por los poderes de este mundo, nacería un tipo de hombre que no conocería ni a Belén ni el Pesebre, y tampoco, por eso mismo, la misericordia en las noches del mundo, cuando el Estado es lo Supremo, y no debe haber almario, ni alma propia para guardar en él.

Para acercarse al misterio de estos días, sobran las palabras que corrompen ese silencio sagrado. Como dice la poetisa Alda Merini, “pues tú amaste al niño/antes que pudiera hablar/ y por ello las palabras y las mentiras/han sido la trama de manos condenadas/que tú no quieres ver/puesto que amas el silencio/“.

50 aniversario de Kind of Blue, el disco que revolucionó la historia del jazz

Este año concluye el cincuenta aniversario de la grabación de Kind of Blue, la obra cumbre de Miles Davis y del jazz . El disco, grabado entre Marzo y Abril de 1959, tiene en su interior a la que generalmente se considera la mejor banda de jazz de la historia: Davis (trompeta), John Coltrane (saxo tenor), Bill Evans (piano), Cannonball Adderley (saxo alto), Paul Chambers (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería), todos y cada uno en el mejor momento de sus carreras. El propio Evans comentó en las notas del disco que ninguno de los temas fue ensayado previamente a la grabación. Davis llegaba, les daba las instrucciones básicas, y se ponían directamente a tocar.

No deja de ser curioso que en pleno siglo XXI, para celebrar el aniversario, Sony (actual propietaria de Columbia) editó una caja especial de lujo el 30 de Septiembre, con una edición en vinilo azul de 180 gramos, dos cds de temas inéditos de la grabación, y memorabilia. Os proponemos un vídeo que hace recuento de este acontecimiento.

Is Dropping Public Option Good News For Health Care Reform?

The new Senate compromise to expand Medicare in exchange for dropping public option may prove to be valuable for reform. Igor Volsky of Center for American Progress details the Senate compromises on health care reform–including the language on abortion coverage and the annual limits loophole.

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Jamie Cullum se pasó por “El Hormiguero” y colaboró en una película muda

A Jamie Cullum lo conocen bien los lectores de El Guijarro Blanco, ya que hace bien poco que pusimos uno de sus clips promocionales. Le llaman el Frank Sinatra con vaqueros. Hace una semana estuvo en Madrid y, como suele suceder con los famosos que vienen a nuestro país, los chicos de El Hormiguero se lo llevaron a su plató para hacerle cómplice de algún numerito. Hay veces que el famoso, fuera de su ámbiito de show y lentejuela, queda la mar de soso, como les pasara a los Jonas Brothers. Pero Cullum dejó un regusto divertido en su papel del chico del piano que acompaña el metraje de una peli muda. Un diez para el equipo de El Hormiguero.

Su nuevo trabajo es The pursuit. “Quería volver a sentirme creativo sin que hubiera motivos comerciales de por medio“, manifiestó a Efe el pianista, que, tras dos años de descanso y experimentación musical, consideró que ya había reunido “suficientes buenas ideas” como para hacer “un gran disco“.

The pursuit combina “el mundo del jazz con el del pop y el rock” . El músico lo define como “el más moderno” de cuantos componen su discografía. “He jugado con la sinergia entre diferentes estilos…, y creo que funciona“, asegura al tiempo que se santigua. Aunque antes le asustaba “mezclar géneros distintos“, Jamie Cullum asevera que ya no siente “la necesidad de complacer a nadie“, por lo que su único objetivo en la actualidad es “hacer cosas poderosas y excitantes“.

La gallega Yolanda Castaño, es la jovencísima poetisa del momento

El programa El Ojo Crítico de RNE, tiene ganadora del Premio de Poesía 2009. La gallega Yolanda Castaño ha resultado la elegida por un jurado que ha destacado su poemario Profundidad de campo. Una de las autoras más reconocidas en la nueva poesía española contemporánea.

Además, habrá tiempo para los clásicos y para la tendencia de algunas editoriales por recuperar títulos de siempre y de autores como Onetti, Nabokov y Faulkner.

Os facilitamos un link del programa, para que podáis oír su voz maravillosa durante la lectura de uno de sus textos.

Si queréis echar un vistazo a su obra, metéos en su officila web, http://www.yolandacastano.com/

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